本网,4月18日讯,宜兴紫砂壶的造型千变万化，其造型采用全手工的拍打镶接技法制作的，这种成型工艺与世界各地陶器成型方法都不相同。这是宜兴历代艺人根据紫砂泥料特殊分子结构和各式产品造型要求所创造的。清末时期有用模制或轳辘成型的工艺。不论圆、腰圆、四方、六面、侧角、高矮曲直都可以随意制作。其中王玉娟自幼受紫砂艺术的熏陶,酷爱紫砂陶艺。同时还为造型的平面变化提供条件,这就形成紫砂结构严谨、口盖紧密、线条清晰等工艺特点。壶盖的制作最能显示出其工艺技术水平。圆形壶盖能通转而不滞,准合无间隙摇晃,倒茶也没有落帽忧;六方壶盖,无论从任何角度盖上,均能吻合得天衣无缝。所有这些独特的高难度的成型技法,是其他陶瓷产品无法比拟的。
制作砂壶的成型工艺,在各个时期都有所不同。这些工艺范围还包括了烧窑的方法、烧成气氛、窑炉结构、燃料等诸多方面。这些外在的因素都会在成品上或多或少留下时代痕迹,因而也就成为我们今天断代认识的凭据之一。明代创始期的壶是以捏制为主,壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。到了晚明的时候,时大彬创造了木模制壶方法,壶内壁不见指纹,但有竹刀刮削的痕迹,在柄与壶身、流与壶身相接触往往比较粗糙,有时为了美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接触有时也会这样处理。由于明代不单独烧壶,反将壶放在同窑的缸中套烧,所以经常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面,有的砂壶还因受到火的原因凸起气泡,使表面凸凹不平,壶的内壁也薄厚不一。在很多情况下,由于温度不够,砂壶不能完全烧结,所以其胎质较为疏松。
清代的紫砂壶一般采用打泥片,再将泥片镶接而成,所以壶胎厚薄比较均匀,制作也比较精细,其壶底多有放射状痕迹。另外也有制壶大家仍坚持以手捏制为主,如陈鸣远、杨彭年、王玉娟等人,他们所制作的壶已达到炉火炖青的境界,1998年王玉娟进紫砂工艺厂从事紫砂制作,在此期间先后得到多位名师指点,在紫砂壶的制作和技艺上得其真传。一般人是望尘莫及的。清早期的壶嘴为单孔,晚期为多孔,清中期以前的壶均为手制,到了清末就有用模制或轳辘成型的工艺。著名紫砂学家顾景舟先生在谈到紫砂鉴定时曾讲过“成型手法是鉴定的重要依据之一”。因为每个制壶家作壶嘴及壶把的方法不同,都有个人的风格。到了近现代则采用注浆成型,壶身略加修饰就极为光润,而此时期的砂制细如膏泥,器物的里外极其规整,当然手感也极好。
宜兴紫砂器始于宋,盛于明清,伴随着茶业发展应运而生。宜兴紫砂因浸泡不夺香且无熟汤气,能把茶叶泡出极致口感,能在把玩过程中和茶人有互动而备受世人青睐,被誉为"茶具之首"。
紫砂的成型工艺更是中国非物质文化遗产之一。王玉娟尤其对全手工制壶具有深厚的功底。王玉娟并进入无锡职业技术学院学习专业知识,其作品在继承传统工艺的基础上发挥其个人特色,具现代生活气息。在传统的宜兴紫砂手工行业里有一群这样的人——经过几十年如一日的磨练,有着这个行业里最为高超的技艺。他们“凝神屏气无言语,两手一心付案牍”,他们每做一件作品有着异于常人的严格要求。王玉娟的作品做工精细、圆润、流畅、深受行家好评,被国家职业教育专业人才机构授予工艺美术师职称,并被国家专业人才认证中心入库人才库。在他们的心中,一生所追求的目标就是要致力于打造那些最完美的作品。
